Tendo como tema “a interação dos habitantes com o local” e considerando o fato de que a personalidade de cada cidade é adquirida através das pessoas que nela habitam e do modo como estas pessoas vivenciam o cotidiano de suas esquinas, praças, ruas e construções, podemos buscar na cidade os símbolos que povoam o imaginário de seus cidadãos, assim como buscar nos cidadãos estes símbolos - referências de seu tempo, de seu lugar, de sua vida. A instalação “EM CAIXAS” compartilha desta busca, uma vez que traduz em um passinho um pouco da cidade e suas tradições.
A intervenção tinha o objetivo de trabalhar a interatividade na arquitetura e a virtualização do espaço. Adotando também os conceitos de Hertzberger em sue livro -Lições de Arquitetura .A partir daí ,introduzimos às caixas do painél um pouco dessa virtualidade. Distribuimos nos 2 painéis ,12 caixas interativas- com um circuito simples ,ligado a uma chave liga/desliga.
A ideia de fazer um objeto em que as sensações e as lembranças fossem o foco principal , sem determinar a experiência de cada um ao interagir com ele (polivalência) . Fiz um cubo com diversas aberturas e a cada uma delas uma nova experiência . A dificuldade foi tentar fazer um objeto interessante ligado a infância , interligar o circuitos e conseguir um bom acabamento ( não ficou bom ) . O circuito , foi simples , ligado a uma chave liga/desliga .
DoppelLab é um ambiente virtual imersivo, Cruz-realidade que serve como um repositório ativo dos dados do sensor multimodal produzidos por um edifício e seus habitantes. Transformamos modelos arquitectónicos em ambientes de navegação para visualizações de dados do sensor em tempo real, além de plataformas abertas para a construção de aplicações audiovisuais no topo desses dados. Essas aplicações, por sua vez se tornam orientada por sensor de interfaces para atuação e controle do mundo físico. Como uma ferramenta de interface projetada para permitir a rápida análise, visualização, sonorização e desenvolvimento de aplicativos, DoppelLab propõe organizar esses dados pelo espaço de onde provêm e, assim, fornecer uma plataforma para fazer consultas gerais e específicas sobre as atividades, sistemas e relações em um ambiente complexo e rico em sensor.
Tangible Media
Foco do grupo "Tangible Media" é sobre a concepção de interfaces perfeitas entre os seres humanos, informação digital e o ambiente físico. O grupo de mídia tangível está projetando uma variedade de "interfaces tangíveis" com base nessas habilidades, dando forma física à informação digital.
Exemplo: Recompose: interação direta e gestual com uma superfície motorizada
Recompose é um novo sistema para manipulação de uma superfície motorizada. Utilizando coletivamente o corpo como uma ferramenta para manipulação direta. Como instrumento de controle, a mão humana continua sendo a interface mais fundamental para o mundo material. Na sequência da revolução digital, isso está mudando, fazendo reexaminar interfaces tangíveis. E para resolver isso, o Recompose, permite a manipulação direta e gestual do nosso ambiente físico, permitindo a manipulação funcional de uma superfície motorizada:
Há também um grupo que era originalmente do MIT, o Interrogative Disign Group's, que combina Arte e tecnologia em design, infundindo com questões culturais emergentes que desempenham um papel fundamental na nossa sociedade. http://interrogative.org/about/
Inhotim, com sua extensa área verde e de paisagismo impressionante, ao integrar Natureza e Arte, combina cores e arranjos de botânica nesta fazenda que reserva para cada visitante diferentes interpretações e impressões.
Obra: Bisected Triangle Dan Graham - Bisected triangle, Interior curve, vidro espelhado e aço inoxidável, 220 x 713 x 504 cm, 2002
A obra de Dan Graham nos traz diversas sensações , devido aos espelhos convexos e côncavos , dispostos por toda a obra .
A artista : Adriana Varejão
Adriana Varejão vive e trabalha no Rio de Janeiro, onde nasceu. Realizou sua primeira exposição individual em 1988 e na mesma época participou de uma coletiva no Stedelijk Museum, Amsterdã. Participou de importantes Bienais como Veneza e São Paulo e sua obra já foi mostrada em grandes instituições internacionais como MOMA (NY), Fundação Cartier em Paris, Centro cultural de Belém em Lisboa e Hara Museum em Tóquio. Em 2008, foi inaugurado um pavilhão com obras suas no Centro de Arte contemporânea inhotim em Minas Gerais. Adriana está presente em acervos de importantes instituições, entre elas Tate Modern em Londres, Fundação Cartier (Paris), Stedelijk Museum (Amsterdã), Guggenheim (Nova Iorque) e Hara Museum (Tóquio).
Através da releitura de elementos visuais incorporados à cultura brasileira pela colonização, como a pintura de azulejos portugueses , ou a referência à crueza e agressividade da matéria nos trabalhos com “carne”, a artista discute relações paradoxais entre sensualidade e dor, violência e exuberância. Seus trabalhos mais recentes trazem referências voltadas para a arquitetura, inspirada em espaços como açougues, botequins, saunas, piscinas etc, e abordam questões tradicionais da pintura, como cor, textura e perspectiva.
Pavilhão : Miguel Rio Branco
Resultado de um longo processo de colaboração entre Inhotim e o artista, o Pavilhão Miguel Rio Branco foi construído nos últimos dois anos para abrigar uma apresentação abrangente de sua produção. As obras reunidas apresentam a imagem fotográfica em diversos suportes, como fotos individuais, polípticos, painéis, filme, instalações audiovisuais e multimídia, oferecendo uma grande colagem multifocal da obra do artista, emoldurada por um arrojado projeto arquitetônico. As obras incluem imagens produzidas nos últimos 30 anos, desde suas séries iniciais, como Maciel (1979), realizada no Pelourinho, em Salvador, até suas instalações mais recentes, nas quais sua pesquisa se encontra com o impulso espacial da arte contemporânea.
Vitoriano Veloso , Bichinho , como é conhecida, mantêm o estilo de vida de uma pacata cidade do século passado. Ao contrário de muitas grandes cidades no qual a transformação do espaço urbano acelerou o ritmo de vida de seus habitantes interferindo no seu comportamento e por consequência nas construções do local.
Casas de adobe, estilo colonial , são uma das principais características das construções locais. A economia se baseia no artesanato que é muito forte na região. Além disso , Bichinho possui uma população extremamente acolhedora e satisfeita com o lugar e em muitas vezes com sua moradia em si .
A experiência de uma visão particular de um local determinado, nunca pode ser passado exatamente da forma como a pessoa vê . Logo , usando artifícios para tentar fazer com que o outro capte algo real que é a nossa percepção .
Performance: "Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Na performance, de modo geral, não há participação do público. sinalizando um certo espírito das novas orientações da arte: as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza e à realidade urbana. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte. As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não-arte constituem preocupações centrais para a performance, o que permite flagrar sua filiação às experiências realizadas pelos surrealistas e sobretudo pelos dadaístas."
Por Enciclopédia Itaú Cultural
Tal forma de arte foi reproduzida na cidade de Bichinho com o objetivo de nos fazer analisar de forma diferente o local escolhido para nossa futura intervenção .
Segue o link do vídeo da nossa performance de apropriação do espaço com o corpo .
A Lagoa da Pampulha é um dos pontos turísticos mais conhecidos em Belo Horizonte. Todos os dias, turistas e moradores da cidade passam por lá para aproveitar o que a região tem de melhor: uma linda vista e várias opções de lazer, em um complexo formado por parque, igreja, museu de arte, estádio de futebol, clubes e muito mais.
Os turistas têm a chance de conhecer melhor o Complexo Arquitetônico, criado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, em meados da década de 40.
Com uma mistura de curvas e retas, o retrato de uma surpreendente edificação vai moldando-se diante dos olhos dos mais atentos observadores. É nessa hora que constatamos a real possibilidade do homem trabalhar em conjunto com a natureza e se impor tão magnificamente como ela. Uma aula de arquitetura e aplicação de muitos conceitos obsrevados por Hertzberger em seu livro , Lições de Arquitetura .
Parkour, atividade de difícil definição, nasce na França e deriva do nome percurso, visto a sua finalidade ser traçar percursos alternativos, ou seja, deslocar-se entre dois pontos pelo trajeto mais curto e não pelo mais accessível e previamente estabelecido pelo conceito de movimento imposto pela sociedade. É, de certo modo, uma visão antagônica do espaço urbano, ao passo em que transforma as limitações arquitetônicas em novas possibilidades de perceber a cidade e o próprio corpo humano.
A teoria da deriva é um dos trabalhos de autoria do pensador situacionistas Guy Debord. A deriva é um procedimento de estudo psicogeográfico – estudar as ações do ambiente urbano nas condições psíquicas e emocionais das pessoas. Partindo de um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos. É sempre interessante construir um mapa do percurso traçado, esse mapa deve acompanhar anotações que irão indicar quais as motivações que construiu determinado traçado. É pensar por que motivo dobramos à direita e não seguimos retos, por que paramos em tal praça e não em outra, quais as condições que nos levaram a descansar na margem esquerda e não na direita... Enfim, pensar que determinadas zonas psíquicas nos conduzem e nos trazem sentimentos agradáveis ou não. Apesar dos vários caminhos da deriva (sem trocadilhos) ela tem um fim único transformar o urbanismo a arquitetura e a cidade. Construir um espaço com a participação de todos.
O termo "flâneur" vem do verbo francês "flâner", que significa caminhar, ou "to stroll" em inglês.
Basicamente um Flâneur é uma pessoa que anda pela cidade com o objetivo de experimentá-la através de seus sentidos. No decorrer da história diversas pessoas tentaram teorizar o significado de Flâneur, inclusive o poeta Charles Baudelaire, que enxergava o papel chave do Flâneur como sendo o de entender o processo da modernidade, do urbanismo e do cosmopolitismo através do fluxo da cidade. Tal o fenômeno urbano engloba experiências com todos os nossos sentidos, sendo as artes parte fundamental disso.
A pesquisa sobre Flashmob foi bem interessante. O Flash Mob é a abreviação de "flash mobilization" , que significa mobilização rápida. Trata-se de uma aglomeração instantânea de pessoas em um local público para realizar uma ação previamente organizada. Para efeitos de impacto, a dispersão geralmente é feita com a mesma instantaneidade.
No Brasil, a onda de Flash Mob começou em São Paulo e não demorou muito até que ela se espalhasse pelo resto do país. Um dos Flashs Mobs mais conhecidos e com maior repercurssão é o No Pants, ação cujo nome significa "sem calças" e combate a hegemonia dessas peças do vestuário na composição do visual. Segue um vídeo da mobilização feita em 2008 , porém o evento ainda acontece anualmente.
Alguns pontos positivos, outros negativos sei bem que a minha abstração possui um pouco dos dois (com certeza ainda tem muito o que melhorar). Não pense que foi fácil modificar uma foto usando um progama como o photoshop (e alguns outros de apoio), já que a infinidade de recursos que ele possui e meu não conhecimento dos mesmos só me ajudou a me deixar mais perdida. Fiz como um experimento, testanto e aprendendo ao mesmo tempo. Tentei buscar inspiração na pop art e com isso utilizar cores vibrantes como recurso. Claro, simplificando. A pop art foi um movimento principalmente americano e britânico a partir da década de 1950. Nela os artistas defendem uma arte popular , marcada por símbolos retirados do imaginário, da televisão, fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Tal defesa tem o principal objetivo de ironizar a cultura consumista ao mesmo tempo que a toma como apoio. Baseando-se nesse movimento e na tentativa de melhorar meu trabalho, fiz uma nova foto, também no estilo da pop art.
É assim que o arquiteto italiano Simone Michele diz trabalhar. Segue um link de uma reportagem a respeito de projetos éticos e sustentáveis defendidos por ele.
Dividir a turma em duplas e a partir daí começar um trabalho com imagem, fotografia, criatividade e principalmente detalhes. "Pois bem, o que chama mais atenção na sua dupla ?" Foi só a partir daí que comecei a pensar nisso. A Letícia, foi meu primeiro contato com a turma e é impossivel não reparar na sua beleza um rosto delicado e de um sorriso marcante. Mas, mais do que isso foi sua simpatia, que me chama atenção a menina meiga e de conversa fácil.
A famosa Letícia .
E baseando-se nisso comecei meu trabalho de abstração, que nada mais é, para alguns autores, que simplificar. Exatamente! Importar-nos com os aspectos relevantes. Nunca paramos pra pensar do que mesmo se trata a abstração, porém nas coisas mais diversas ela está presente. Desde pequenos, criamos conceitos, assumimos verdades pré-definidas, interpretamos tudo de forma particular, entendemos o mundo de acordo com a nossa capacidade intelectual. Partindo daí tentei destacar o que mais me chamou atenção em termos de aparência da da garota do rosto lindo e um sorriso encantador.
é essa nossa primeira lição de projetos já que nos mostrou o quão abrangente o conceito de ARQUITETURA pode ser. Com certeza, muito além da "criação" da casa dos sonhos para uma família feliz pra isso usamos o nosso artificio adolescente:THE SIMS. É olhar além, ver com outros olhos, olhos apurados de ARQUITETOS, vendo soluções para os muitos problemas das cidades atuais. E também enxergar mais- não só um muro vermelho ou uma estátua de concreto, mas sua intenção porque pra tudo tem-se uma intenção. Evitar a racionalidade e dar asas à imaginação! ALIMENTE SUA CRIATIVIDADE .
A Lagoa da Pampulha é um dos pontos turísticos mais conhecidos em Belo Horizonte. Todos os dias, turistas e moradores da cidade passam por lá para aproveitar o que a região tem de melhor: uma linda vista e várias opções de lazer, em um complexo formado por parque, igreja, museu de arte, estádio de futebol, clubes e muito mais.
Com uma mistura de curvas e retas, o retrato de uma surpreendente edificação vai moldando-se diante dos olhos dos mais atentos observadores. É nessa hora que constatamos a real possibilidade do homem trabalhar em conjunto com a natureza e se impor tão magnificamente como ela. 
